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世界のブックデザイン 2020-21
世界のブックデザイン 2020-21_b0141474_22472229.jpg


後です。今年も印刷博物で「世界のブックデザイン」展をてきました。

2009年から定点観測しているので、去の受作はこちらをごください。


2020

https://dezagen.exblog.jp/30404701/


2019

https://blog.excite.co.jp/dezagen/29934901/


2018

https://blog.excite.co.jp/dezagen/28982252/

https://blog.excite.co.jp/dezagen/28982436/


2017

https://blog.excite.co.jp/dezagen/27811149/


2016

http://blog.excite.co.jp/dezagen/26450068/


2015

http://blog.excite.co.jp/dezagen/25170179/

http://blog.excite.co.jp/dezagen/25170182/


2014

http://blog.excite.co.jp/dezagen/23858750/


2013

http://blog.excite.co.jp/dezagen/21575134/

http://blog.excite.co.jp/dezagen/21575240/


2012

http://blog.excite.co.jp/dezagen/19519937/


2011

http://blog.excite.co.jp/dezagen/17040747/


2010

http://dezagen.exblog.jp/14366166/


2009

http://dezagen.exblog.jp/12145085/

http://dezagen.exblog.jp/12145216/


今年は「世界で最も美しい本コンクル」入選図書のほか、ドイツ、スイス、オランダ、中国のコンクルで入した130点を展示。コロナが続いていますが、昨年より40点ほど展示点数が増え、手袋をはめて本をられるようになっていました(展示関係者皆様のご尽力に感謝します)。展示会の撮影NGということで、書籍写真なし・リンクのみで介します。


まず「世界で最も美しい本コンク2021」受賞書籍から。


銅賞 エストニア

Leisure Spaces

Holiday and Architecture in 20th Century Estonia

(レジャースペース 20世紀エストニアの休日と建築)

Estonian Museum of Architecture

https://www.arhitektuurimuuseum.ee/en/raamatud/leisure-spaces-holiday-and-architecture-in-20th-century-estonia/

エストニアの別荘や小屋など休暇を過ごすための建造物を集めた書籍。エストニア建築博物館の展示図録だが、表紙のイラスト、書体の選び方が印象的。


銅賞 スイス

Data Centers

Edges of a Wired Nation

(データセンター:有線化された国家のエッジ)

Lars Müller Publishers

https://www.lars-mueller-publishers.com/data-centers

インターネットで接続された国家間の境界線はどこにあるのか、エッセイと写真によって現在進行中のプロジェクトを考察した書籍。巨大なサーバの写真が続く紙面は圧巻。


栄誉賞 スイス

Revelo No.1 Chroniques de Chantier

Revolo No.1 建築現場の記録)

Amaretto Association

https://www.schweizerkulturpreise.ch/awards/en/home/design/design-archiv/design-2020/ssb-2020/revelo-n1.html

スイス鉄道ヴェヴェイ駅の改修工事の様子を記録した書籍。情報デザインやスイス鉄道のコーポレートデザインなどの視覚言語を駆使してグラフィカルにまとめている。



国別の展示では特に印象に残ったオランダの書籍を。Fw:Books、Valiz、Jam Sap Booksなど、良書を出している独立系出版社が目立ちました(ちなみにFw:Booksから本を注文すると、「Read Books, Buy Books, Buy Local」という素敵なポスターを同封してくれます)。

https://fw-books.nl/product/read-books-buy-books-buy-local/



Helmut Salden Uncoverd 1:1

(ヘルムート・サルデン アンカバー1:1

Stichting De Roos, Broddy Books

http://dutchdesigndaily.com/complete-overview/helmut-salden-uncovered-11/

オランダのレタリングアーティスト、ヘルムート・サルデンが1939年から1970年にかけて書いたレタリングを実寸で掲載した書籍。ホワイトで修正した後もリアルに再現。


The Living Mountain

(ザ・リビング・マウンテン)

Fw:Books

https://fw-books.nl/product/awoiska-van-der-molen-the-living-mountain/

オランダの写真家Awoiska van der Molenの写真集。グレーの用紙にホワイトとブラックで美しい山の写真が印刷されている。糸かがり綴じの手製本。


No School Manifest

A Movement of Creative Education

Valiz

https://www.valiz.nl/en/publications/no-school-manifesto

創造性によって、学ぶことの意味を切り開き、従来の教育を根本から問い直そうとする運動No School」の活動をまとめた本。ショッキングピンクがいかにもオランダらしい一冊。


Rewriting Archtecture

10+1 Actions, Tabula Scripta

Valiz

https://www.valiz.nl/en/publications/rewriting-architecture

排除、継続、隠蔽、再構成、再利用、高密度化、コピー、オーバーレイ、再想像、再開、棄権など11の側面から建築を捉え直し、論考した建築書。こちらもオランダの出版社Valizの出版物。


The Walter Benjamin and Alberts Project

Jap Sam Books

https://www.japsambooks.nl/products/the-walter-benjamin-and-albert-s-project

ヴァルター・ベンヤミンとアルベルト・スペアの並行した人生を一つにするための探求について書かれた本。黒い紙にホワイトで写真と文字を印刷。



写真で介できないので、ぜひ地で物をごになってください。

会は410日まで催。事前予制です。


「世界のブックデザイン 2020-21

20211218日(土)~2022410日(日)月曜休

10:0018:00

はオンラインによる事前予(日指定券)制

https://www.printing-museum.org/collection/exhibition/g20211218.php


# by dezagen | 2022-02-11 22:55 | 展覧会 | Comments(0)
TAKORA/TAKO LABO個展「愛する人へ」
 ライター渡部のほうです。

 グラフィックアーティスト太公良君 https://www.graphictakora.com こと、TAKORAの展示に行って来た。

TAKORA/TAKO LABO個展「愛する人へ」_b0141474_09325007.jpg

 これまで布モノやグッズなどにグラフィックを応用し見せていた太公良君だが、今回の展示ではリソグラフを使いグラフィックそのものを見せる、という方法に挑戦している。

 太公良君にとってこの1年はかなりキツいところもあったようだ。昨年の個展は緊急事態宣言のために中止となり、海外とのプロジェクトを多くこなしていたところに海外渡航が自由にできないフラストレーションも重なった。
 改めて自分のやりたい事を振り返り、「もっと単純な感情で作った=書いた絵が愛おしくなった。自分にとってもっともっと単純に考えている世界を恥ずかしげもなく見せてもいい気分になっていた」と、今回の個展のために用意されたzineには書かれている。

 ストレートにグラフィックを見せよう、と、リソグラフに起こりがちな版ズレも極力避けた。版ズレをさせてしまうとそこに余計な味がでてしまい引っ張られてしまうからだ。極力、形と色の組み合わせを楽しんでもらう、ストレートに表現された世界が広がる。

TAKORA/TAKO LABO個展「愛する人へ」_b0141474_09330151.jpg

 アレクサンドル・ロトチェンコ(+ヴァルヴァラ・ステパノヴァ)の「おしゃぶりほどよいものはない」というポスターを思い出した。和えて書くまでもないような気もするが、ロトチェンコはロシアアヴァンギャルドのデザイナー、ロシア構成主義を代表するグラフィックを作った。
 この作品では直線、幾何学形態のみで構成され、それだけにダイナミックな表現を可能としている。余計な要素を省き、いかにストレートにメッセージを伝えるか、という意味ではロトチェンコと太公良君の作品には共通するものがある。

 むろん違いもあって、太公良君の作品は黄色や赤、ピンクといった明るくポップな色使いで、楽しさ、幸せ感といったものが前面に出てきている。
 リソグラフのグラフィックのみで表現したことで、太公良君の目指すものがよりシャープに伝わるようになったように思う。
 
 
TAKORA/TAKO LABO個展「愛する人へ」_b0141474_09330413.jpg

 切り紙でのコラージュのシリーズは展示品ではないが、ファイルで見る事ができる。約1000セットという物量。こちらもみごたえありだ。

5月11日(火)まで。
詳細は会場、にじ画廊(東京都武蔵野市吉祥寺本町2-2-10)のウェブサイト http://nijigaro.com で。

# by dezagen | 2021-05-06 09:36 | 展覧会
サステナブルなグラフィックについて考える
 ライター渡部のほうです。

 サステナブルの観点からパッケージデザインを研究する大学院生に宿題を出した。
「サステナブルなグラフィックはあり得るか?あるとしたらどんなものか」

 実はというかもちろんというか、正解はない。「これがサステナブルなグラフィックです」と言われれば、それがそうなのだろうし、「グラフィックはその時その場のコミュニケーションを促すものなので、サステナブルという考え方にそぐわない」と言われればそれも正しい。
 ただ、あえて「ある」とした場合、持続可能なグラフィックとは何なのだろう、何を伝えようとするのだろうか、持続可能といってもどれくらいの期間持続するのだろうか、といったことをしっかりと考えておきたかったのだ。

 純然たるグラフィックの中でも、長く使われているという意味で持続可能なグラフィックというものはある。例えば国旗がいい例だろう。他にも標識や公共サインなど、長く使われる事を想定し、定着を促しているものがある。
 パッケージに使われるグラフィックに限定した場合はどうだろうか。

 ロングセラー商品のグラフィックはサステナブルと言えるだろう。グッドデザイン賞の中のロングライフデザイン賞のリストを見てみると、森永ミルクキャラメルやポカリスエット、キユーピーマヨネーズ、6Pチーズ、永谷園のお茶漬け海苔など、が上がっている。ここ数年はパッケージのデザインでロングライフデザイン賞を受賞しているものも増えて来ているようだ。
 2019年には、中身を伴わない純然たる包装紙のみで三越包装紙が受賞している。包装紙が長く使われるケースでは、こうしたデザイン賞を取るものだけではなく、長く続く商店で使われている包装紙(大きなものでは百貨店があるが、小さなものでは町の和菓子屋など)もサステナブルと言えるだろう。

 ロングセラー商品やロングライフな包装紙は結果的に長く使われたわけで、発売や使用開始から「これから絶対100年使う」と決めたわけではないし、決めたところで経済や市場の動きによって変化するものなので、デザインをするときにロングライフとしてのサステナブルなグラフィックを作るのは難しい。

 視点を変えて、いわゆるSDGsの観点でサステナブルを意識した商品、地球環境に配慮した商品のパッケージに使われるグラフィックはどうだろうか。
 この場合、対象者が誰かによって意味が異なってくる。

 未晒しの再生紙や森林認証紙に、環境に優しいインクといった素材、森林や絶滅危惧種などのモチーフを使うのは、サステナブルをテーマにした分かりやすい方法である。
 10年ほど前は、森やシロクマの絵が多く見られたが、この数年を見てみるとあまりにも分かりやすすぎるモチーフは減ってきている。さすがに消費者も分かってきたということだろう。

 すでに地球環境に関心があり、その観点から物を買い、生活している、サステナブルが普通になっている人に取っては、あえて再生マテリアルやグリーンや、と強く打ち出しているメッセージはうるさいだけだろう。
 むしろそうしたメッセージ性を強く出さないが、パッケージの生産方法、使用後用途、処理方法が考えられ、ちゃんとしている事が分かっているほうがスマートに見える。

 最初のお題、
「サステナブルなグラフィックはあり得るか?あるとしたらどんなものか」
にもどってみると、当座の私からの答えとしては
「ある。解釈や使用用途により多岐に亘る」
となる。

 大学院生に出した宿題の締め切りはGW明け。ブログを見ているかもしれないが、そうであっても、どんな答えを持って来るのかが楽しみだ。

# by dezagen | 2021-04-30 09:51 | グラフィック
「銀座の生態観察」と高須賀活良個展
 ライター渡部のほうです。

 4月22日はアースデイ。地球環境について考える日だという。

 と、書きつつ、実は全くそんな事は意識せず、自然環境の大きな要素の1つである植物を見る展示2つを見て来た。

 1つ目は資生堂銀座ビルのウインドウで行われている「銀座生態図」の前半期の展示「銀座の生態観察」。

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 この棚の形は銀座の街を模したもの。それぞれの仕切の中に、実際に銀座で採取した植物、それを乾燥させたもの、葉脈化したもの、拡大して見せるもの、転写したものなどが飾られている。また、植物だけでなく、鳥やミツバチもいる。

「銀座の生態観察」と高須賀活良個展_b0141474_19485319.jpg


 銀座という自然とは無縁のように見える街にこのように豊かな生態系があったのかと驚くと共に、自然物をいかに扱うか、ヒントの多く詰まる展示だった。
展示場所 資生堂銀座ビル(中央区銀座7−5−5)
展示期間 2021年4月から2021年8月(WINDOW ART 「銀座生態図」の展示は前期/中期/後期で構成され、2021年12月まで展示予定)


 もう一つはひっつき虫の俗称で知られる「オオオナモミ」(この名前知りませんでした)を使った高須賀活良先生(東京造形大学の同僚先生)の展示。

「銀座の生態観察」と高須賀活良個展_b0141474_19485361.jpg

「ん?どこがひっつき虫?」とよくよくよくよく近づいて見ると、

「銀座の生態観察」と高須賀活良個展_b0141474_19485393.jpg

なんと、生地にびっしり着いているのだった。オオオナモミを生地に貼り付け、そのものが服のテクスチャーのように見せている。
(4月23日修正。オオオナモミ1個1個を羊の毛に着けていき、オオオナモミ自体のくっつく素性で形が作られている、とのこと)

展示場所 ギャラリー檜e・F 中央区京橋3-9-2 宝国ビル4F
展示期間 2021年 04月 24日まで

 アースデイとか地球環境と聞くと、事が大きすぎてどうしてもとっつきにくいところがある。自然環境はすぐそばにあり、近視的に見ていく事でもっと身近に感じる事ができる。また、それらとどのように付き合っていけばいいのか、もっともっと人間が寄って見ていく事で見えていくような気がした。

# by dezagen | 2021-04-22 19:50 | 展覧会
八王子総合卸売センター 宮崎勇次郎 壁画
 ライター渡部のほうです。

 市場が好きだ。台湾各所の、ソウルの、ジョグジャカルタの、チェンマイの、ハノイの、と言い出すとキリがないが、特に東〜東南アジアの市場はいい。
 同じ場にいながらにして異業種。お互いの陣地を邪魔しないようにしつつ自己主張。果物が並び、サンダルが並び、惣菜の香りがする。そんな雑多な雰囲気が好きだ。

 残念ながらこの状況下でそうした市場に行く事はできなくなっている。と、思っていたら、灯台下暗し。八王子の北野に「八王子総合卸売センター」http://sogo-ichiba.com なる場所があったのだ。

八王子総合卸売センター 宮崎勇次郎 壁画_b0141474_08163114.jpg
八王子総合卸売センター 宮崎勇次郎 壁画_b0141474_08164391.jpg

 収納とディスプレーを一手に担ってしまうダンボールと発泡スチロールの箱が積み上げられ、通路を浸食せんとする勢い。そうそう。このシズル感だ、市場といえば。

八王子総合卸売センター 宮崎勇次郎 壁画_b0141474_08170910.jpg
 味わい深い喫茶店も。

八王子総合卸売センター 宮崎勇次郎 壁画_b0141474_08173005.jpg
 味ある手書きポップ。

 そんな味ありまくりの八王子総合卸売センターに、もう一つコクを増す要素が最近加わった。

八王子総合卸売センター 宮崎勇次郎 壁画_b0141474_08175321.jpg
 この壁画は東京造形大学の同僚先生、宮崎勇次郎先生 https://miyazakiyujiro.wixsite.com/yujiro-works の作品。テーマは、爽やかに「グッドモーニング」。なぜ虎?天狗?スマイルマークのお日さま?と色々疑問があったので、宮崎先生に作品を解説してもらった。

「2020年は距離感や生活様式が見直され、人情味溢れ個性豊かな人々が働く八王子総合卸売センターも同様に一定の距離が保たれるようになりました。
買い物の滞在時間も決められたセンターでは、隣近所との会話や、店主の持論を交えた社会論などの多くの世間話が失われました。
今回の壁画では、東北地方で古くから伝承されている「虎舞」をヒントに虎を描き込みました。虎舞は「虎は一日にして千里行って、千里帰る」ということわざから、船乗りが無事に帰る事を念じた舞です。
その他に浅川の桜、高尾山から望む富士山との天狗など八王子になじみあるモチーフに加え、市場の朝をイメージした目玉焼きとソーセージのスマイルを描きました。
いま起こっている事が早く収束し、良い朝が迎えられるように願い制作をしました」

 なかなか深い意味が込められていたのだった。

 市場というのは雑多で、それがゆえに生まれてくる力がある。こういうところで絵を置くには、絵にもそれなりの力がなければいけない。宮崎先生の絵にはそれがある。

 宮崎先生の絵画はコラージュ的にモチーフを様々な所から持って来る手法なのだけれど、ただランダムにモチーフを選ぶのではなく、意味性を持たせながら一つ一つ丹念に選ばれたモチーフの集積というのも、力強さの1つの理由ではないだろうか。それを同じトーンにはせず、異なるテクスチャーを持つ表現で組み合わせる事で、いわば異種格闘技的なダイナミックさが生まれている。
八王子総合卸売センター 宮崎勇次郎 壁画_b0141474_08181174.jpg
 こちらも市場の中のシャッター。
 神は細部に宿る、という言葉を思い出した。

# by dezagen | 2021-04-16 10:45 | その他